En résidence au CCN
Du 30 septembre au 11 octobre
crÉation le 13 novembre 2024 au Théâtre de Liège, belgique
CONCEPTION, CRÉATION : Eric Arnal-Burtschy
CONSEIL CRÉATION SONORE : en cours
CRÉATION ODEURS : URCOM - Unité de recherche en chimie organique et macromoléculaire, CNRS, Université Le Havre Normandie
DIRECTION TECHNIQUE : Raphaël Noël
PRODUCTION ET DIFFUSION : Zoé Siemen
PRODUCTION : DRAC Hauts-de-France ; Région Hauts-de-France ; Théâtre de Liège ; Le 9-9 bis ; De Grote Post, Oostende ; workspacebrussels ; Le Volcan, Scène nationale du Havre ; CCN de Grenoble ; Festival Chroniques, Marseille ; La Croisée, Rencontres professionnelles du spectacle vivant en Hauts-de-France ; Centre Wallonie Bruxelles, Paris ; La Ménagerie de verre ; L’Oiseau Mouche, Roubaix ; Le Gymnase, Centre de développement chorégraphique national ; Le BAMP, Bruxelles
En résidence au CCN
Du 30 septembre au 11 octobre
crÉation le 13 novembre 2024 au Théâtre de Liège, belgique
Un plateau métamorphosé en nature vierge, envahi par le froid, la chaleur, la pluie, le vent, des grondements sourds des odeurs de plaine et de désert. Eric Arnal-Burtshy nous invite à réfléchir à ce que ce serait d’être un arbre, un rocher ou une montagne, de ressentir le passage des siècles et des saisons. Et si nous laissions à la porte notre carapace, nos béquilles technologiques, nos vies aseptisées, pour mieux entrer en porosité avec la nature ici convoquée ? Et si nous arrêtions de considérer la nature comme un ornement ou une ressource mais bien comme un tout dont nous faisons partie ?
CONCEPTION, CRÉATION : Eric Arnal-Burtschy
CONSEIL CRÉATION SONORE : en cours
CRÉATION ODEURS : URCOM - Unité de recherche en chimie organique et macromoléculaire, CNRS, Université Le Havre Normandie
DIRECTION TECHNIQUE : Raphaël Noël
PRODUCTION ET DIFFUSION : Zoé Siemen
PRODUCTION : DRAC Hauts-de-France ; Région Hauts-de-France ; Théâtre de Liège ; Le 9-9 bis ; De Grote Post, Oostende ; workspacebrussels ; Le Volcan, Scène nationale du Havre ; CCN de Grenoble ; Festival Chroniques, Marseille ; La Croisée, Rencontres professionnelles du spectacle vivant en Hauts-de-France ; Centre Wallonie Bruxelles, Paris ; La Ménagerie de verre ; L’Oiseau Mouche, Roubaix ; Le Gymnase, Centre de développement chorégraphique national ; Le BAMP, Bruxelles
En résidence au CCN
Du 30 septembre au 11 octobre
crÉation le 13 novembre 2024 au Théâtre de Liège, belgique
CONCEPTION, CRÉATION : Eric Arnal-Burtschy
CONSEIL CRÉATION SONORE : en cours
CRÉATION ODEURS : URCOM - Unité de recherche en chimie organique et macromoléculaire, CNRS, Université Le Havre Normandie
DIRECTION TECHNIQUE : Raphaël Noël
PRODUCTION ET DIFFUSION : Zoé Siemen
PRODUCTION : DRAC Hauts-de-France ; Région Hauts-de-France ; Théâtre de Liège ; Le 9-9 bis ; De Grote Post, Oostende ; workspacebrussels ; Le Volcan, Scène nationale du Havre ; CCN de Grenoble ; Festival Chroniques, Marseille ; La Croisée, Rencontres professionnelles du spectacle vivant en Hauts-de-France ; Centre Wallonie Bruxelles, Paris ; La Ménagerie de verre ; L’Oiseau Mouche, Roubaix ; Le Gymnase, Centre de développement chorégraphique national ; Le BAMP, Bruxelles
En résidence au CCN
Du 30 septembre au 11 octobre
crÉation le 13 novembre 2024 au Théâtre de Liège, belgique
Eric Arnal-Burtschy suit un cursus en histoire, philosophie et géopolitique et obtient un master en études européennes avant de s’orienter vers les arts vivants et visuels. Son travail, souvent porté par des recherches sur la physique de l’Univers et un questionnement sur l’humain, est présenté dans de nombreux lieux en Europe et à l’étranger. Il a notamment créé avec Lyllie Rouvière Bouncing Universe in a Bulk, diptyque sur l’Univers et l’infini, et Ciguë, un solo avec Clara Furey sur le rapport à la liberté et à la solitude. Sa dernière création, Deep are the Woods, est une évocation du vide sous forme d’une pièce immersive dont la lumière est l’interprète. Désireux d’explorer une autre forme de relation au monde et toujours intéressé par les questions diplomatiques et stratégiques, il est en parallèle officier de réserve dans l’armée française et a participé à l’opération Barkhane au Sahel. Cette expérience a conduit à la création de son dernier spectacle, Why We Fight, une performance qui questionne de façon sensible et politique ce qui peut amener chacun d’entre nous à s’engager et pourquoi nous nous battons. Il a reçu le prestigieux Prix de la Vocation de la Fondation Marcel Bleustein-Blanchet. Artiste associé aux Halles de Schaerbeek,Bruxelles Artiste en résidence à WorkSpaceBrussels Artiste en résidence au théâtre de Vanves.
CONCEPTION, CRÉATION : Eric Arnal-Burtschy
CONSEIL CRÉATION SONORE : en cours
CRÉATION ODEURS : URCOM - Unité de recherche en chimie organique et macromoléculaire, CNRS, Université Le Havre Normandie
DIRECTION TECHNIQUE : Raphaël Noël
PRODUCTION ET DIFFUSION : Zoé Siemen
PRODUCTION : DRAC Hauts-de-France ; Région Hauts-de-France ; Théâtre de Liège ; Le 9-9 bis ; De Grote Post, Oostende ; workspacebrussels ; Le Volcan, Scène nationale du Havre ; CCN de Grenoble ; Festival Chroniques, Marseille ; La Croisée, Rencontres professionnelles du spectacle vivant en Hauts-de-France ; Centre Wallonie Bruxelles, Paris ; La Ménagerie de verre ; L’Oiseau Mouche, Roubaix ; Le Gymnase, Centre de développement chorégraphique national ; Le BAMP, Bruxelles
RÉSIDENCE AU CCN DE GRENOBLE
29-30 JUIN 2024
21-22 DÉCEMBRE 2024
AVEC LES ARTISTES: Ruth Childs, Katerina Andreou, Bryan Campbell, Luara Raio
SOUTIEN : CCN de Grenoble, Pavillon/ADC, en cours
RÉSIDENCE AU CCN DE GRENOBLE
DE JANVIER 2024 À DÉCEMBRE 2025
29-30 JUIN 2024
21-22 DÉCEMBRE 2024
En arrivant en résidence dans le studio du CCN de Grenoble, face aux montagnes, Ruth Childs s’est retrouvée à penser aux artistes de passage, ceux qui avaient traversé ce lieu avant elle et le feraient après elle. Elle en connaît certain.e.s très bien, d'autres un peu moins, de nom ou de vue, d’autres encore pas du tout. Elle a été frappée par le manque de lien entre eux. Elle voulait laisser un petit mot d’encouragement, une surprise, prendre des nouvelles, poser une question sur des éléments qu’elle avait pu saisir de leur travail. Mais par manque de temps, happée par son propre travail, ses pensées se sont simplement concrétisées sous forme de « j’aime » (like) via les réseaux sociaux, une page Facebook ou Instagram.
Pour lutter contre ce manque d’échange, symptomatique de l’époque actuelle, elle s’inspire des correspondances libres, intimes et écrites à la main par des membres du Judson Church (Steve Paxton, Yvonne Rainer, Lucinda Childs…) afin d’imaginer un espace-temps permettant d’entrer en correspondance avec un petit groupe d’artistes. Un espace-temps pour échanger, se questionner, se perdre ensemble, s’amuser, se raconter des détails de leurs questionnements et troubles artistiques. Ces échanges pourront être courts et spontanés (comme une carte postale) ou plus soignés (comme une lettre), mais être, de manière privilégiée, écrits à la main et envoyés par courrier.
Ce projet a comme but premier l’ouverture et l’expérience partagée d’un véritable échange au long cours. Dans un second temps et en accord avec le groupe, pourrait être envisagée une publication, d’une partie ou de toutes les correspondances ainsi produites en 2026.
Dans le cadre de l'IMPACT FESTIVAL 2024, Delicate People est un projet initié par Ruth Childs et Cécile Bouffard visant à mixer leurs pratiques respectives, la danse et la sculpture. Delicate People est une traversée de vignettes abordant des figures et des motifs d’identités troublantes et de gestes ajustés.
Ruth Childs plonge dans les couches intimes de ses souvenirs physiques et émotionnels, déclenchés par les grands airs de musique classique, de Beethoven à Tchaïkovsky en passant par Dvorak, qu’elle écoutait enfant. Programmation IMPACT FESTIVAL 2023
Ruth Childs propose de rendre accessible l’hyper-présence d’un corps en performance, l’instant présent, ainsi que l’aspect collectif de la préparation à une performance et du vécu de ce moment éphémère. À travers le corps et sa mise en mouvement, les participant·e·s partageront une expérience à la fois collective et intime pour se connecter à leur créativité. Guidés par la chorégraphe, ils·elles puiseront dans un répertoire inhabituel pour nourrir leur imaginaire. Ainsi, grimace, couleur ou mélodie deviendront des outils chorégraphiques qui les amèneront à réaliser des performances dans des espaces naturels. Renseignements par mail : helene.azzaro@ccn-grenoble.com
Ruth Childs réalise depuis quelques années un projet de re-création des premières pièces de sa tante, Lucinda Childs, figure emblématique de la danse postmoderne américaine et du mouvement minimaliste. Le 13 décembre 2023, elle intervient ainsi auprès des élèves du cycle spécialisé danse du Conservatoire de Grenoble en les invitant à travailler ce vocabulaire chorégraphique : gestes simples, goût pour la répétition et les variations, dispositifs jouant sur les trajectoires. Elle intervient à nouveau le 6 mars 2024, toujours auprès des élèves du cycle spécialisé danse du Conservatoire de Grenoble, et propose cette fois-ci un travail autour des matériaux chorégraphiques de ses deux dernières pièces fantasia et Blast !