Bodies in composition est un cycle de formation autour de la composition instantanée, aussi appelée écriture en temps réel, ou improvisation. Il est conçu et organisé par CasaBlu, et réalisé avec le soutien du CCN de Grenoble.
Ce cycle s’articule autour de 3 semaines de formation entre janvier et juillet 2027, avec quatre pédagogues et chorégraphes majeur·e·s du champ de l’improvisation : Alban Richard, Rosalind Crisp, Kirstie Simson et Charlie Brittain.
Il s’adresse à des danseur·euse·s professionnel·le·s, dans l’intention de créer une opportunité d’étude, de recherche et d’approfondissement de cette pratique dans un contexte privilégié de recherche collective. Les chorégraphes enseignent en anglais pour qu’une communauté européenne de danseur·euse·s puisse se rencontrer.
Observer, continuer, modifier, imaginer.
Alban Richard souhaite partager des outils de production de mouvements en observant les conditions favorables de chaque situation. La situation est la ressource qu’il faut savoir faire évoluer. Comment rester disponible ? Comment ne pas se projeter mais détecter des possibles, ne pas modéliser (avoir un plan) mais faire mûrir (ne se priver d’aucune possibilité) ?
Notre capacité d’adaptation nécessite, pour comprendre ce qui est en jeu entre soi, les autres et le monde, que chacune et chacun d’entre nous puisse identifier non seulement son environnement mais aussi les éléments qui fondent son individualité. Nos croyances intimes, les contextes familiaux ou professionnels, nos horizons d’attente sont autant de filtres qui nous imposent nos limites et nous éloignent de nos potentialités.
Sous forme d’ateliers d’expérimentations et d’improvisations, à partir de contraintes d’observations de nos corps en mouvement, nous travaillerons à nous faire confiance et à compter sur l’efficacité de nos choix.
De la bouillie brute de notre matière corporelle à ses outils de composition particulièrement articulés et ludiques, la danseuse et chorégraphe australienne Rosalind Crisp invite les danseur·euse·s à éveiller leur sève artistique, tout en s'imprégnant de leurs sensations corporelles.
Rosalind partagera sa pratique qui questionne inlassablement l'attention des artistes danseur·euse·s à la production de leurs mouvements en temps réel. Sa méthode de recherche s'appuie sur les débuts des mouvements dans la matérialité désordonnée de nos propre corps – la respiration, le poids, la chair, les sensations et l'imagination corporelle. Ses outils chorégraphiques proposent des moyens clairs et accessibles de suivre, prolonger, retarder, perturber et capter ce mouvement émergent alors qu'il se déroule en continu ; et ainsi embarquer le public avec soi dès les premiers instants. La recherche se concentrera sur la matière chorégraphique du solo, même si elle sera souvent accompagnée de partenaires de travail.
Rosalind Crisp propose aux artistes danseur·euse·s les moyens et la permission de s’orienter, tant en studio que sur « scène ». Ses outils de composition pour se relier au public sont en constante évolution et constituent un modèle rigoureux d’auto-apprentissage pour développer sa capacité artistique autonome.
Qu’est-ce que cela fait de regarder et d’être regardé·e ? La vulnérabilité qui naît du fait de partager un corps en mouvement, ainsi que la beauté de cette vulnérabilité, constituent le fondement de la « transparence de soi » inhérente à une pratique sincère de l’improvisation en danse. Comprendre comment la matière et les choix que nous faisons « dans l’instant », en réponse à ce qui émerge, donnent lieu à un partage si profond de ce que nous sommes. Voilà quelques-uns des éléments qui rendent cette pratique si intime et précieuse : une pratique qui nous enrichit, nous transforme profondément et affirme la vie.
L’esprit de l’improvisateur·ice est un esprit qui ose. Entrer en scène sans rien tout en restant ouvert·e à ce qui vient, ouvert·e à ce qui émerge à chaque instant. Cela nous confronte avec la source de notre « peur d’échouer ». Cela nous invite à être responsables envers nous-mêmes et les uns envers les autres, alors que nous faisons face à l’inconnu, à chaque instant. À travers nos réponses, nous nous exerçons à transformer le négatif en positif. Grâce au soutien collectif, nous permettons à cette pratique de nous renforcer et de nous préparer à affronter les défis de la vie. La vie étant l’improvisation ultime, elle nous appelle à être continuellement présent·e·s, dans le soin comme dans l’audace.
L’exploration de ce qu’est la performance improvisée a toujours exigé une attention rigoureuse et investie. C’est par essence une pratique profondément spirituelle, qui révèle, à nous-mêmes et aux autres, l’ancrage de notre humanité. Faire face à tout, sans rien éviter. Faire face à mes manques aussi bien qu’à mon abondance. C’est l’opportunité que nous offre le fait de faire un premier pas sous les projecteurs. Cela permet un processus d’apprentissage et de transformation d’une grande profondeur.
Au cours de la semaine, nous aurons plaisir à partager les principes et les pratiques que nous avons développés dans le cadre de notre recherche collective sur la performance improvisée. Et plus particulièrement, la pertinence de ce travail dans le contexte des temps profondément exigeants que nous traversons, où l’incertitude constitue notre réalité vécue.
Les participant·e·s auront l’occasion de créer et de pratiquer la performance. Ils et elles seront à la fois témoins et participants à des improvisations partagées avec leurs pairs. À travers des discussions attentives et approfondies, ils et elles seront invité·e·s à partager leurs expériences personnelles de la performance.
Nous aurons l’occasion de partager nos apprentissages, de solliciter du soutien, de nous livrer à une réflexion constructive et de prendre plaisir à créer collectivement et être créé·e·s.
